演员阿如那：因为丑演不了好人，30岁用作品证明自己

疏眉，单眼、高颧。

出道多年，阿如那得到最多的评价就是：“长得太丑。”

但阿如那却能心平气和地回复：“我不靠颜值，只凭演技说话。”

他是这么说的，也会这么做的。

他是《驴得水》中朴实憨厚的铜匠；

是《妖铃铃》中搞笑女鬼；

是《古董局中局》中“无眉怪”郑国渠。

阿如那每出演一次，都能让人眼前一新。

《狂飙》中，他出演的李宏伟，几乎100%还原那个年代的小混混，成功火出了圈。

让观众再次刷新了对阿如那演技的认知。

有不止一个网友表示，阿如那的演技，和张颂文不相上下。

连导演见了都要劝他：

“要收敛一点，别超过高启强……”

这些评价，都是阿如那10年如一日，对每个角色用刻骨的认真，12分的执着去细心揣摩，才收获来的。

01

误打误撞进上戏，爱上演戏

1993年，阿如那出生在内蒙古草原上一个温馨淳朴的大家庭里，艺术氛围浓厚。

“阿如那”，在蒙语中，意思是高尚、纯洁、干净，是一个女生的名字，是奶奶为了纪念夭折的孙女，给他取的名字。

家人对阿如那的期盼就是：善良纯粹。

阿如那奶奶是当地有名的民间歌手，她的声音经常能出现在当地的蒙语电台中。

他的爸爸也爱唱歌、跳舞。

在这种浓厚艺术氛围中长大的阿如那，不仅能歌善舞，而且拉马头琴、弹钢琴也游刃有余，可谓是才艺双全。

读高中的时候，他就已经在蒙古青年合唱团里，担任领唱了。

这让小小的阿如那十分自信。

高中时，在老师推荐下，他报考了上海戏剧学院。

结果，他非常轻松地通过了考试。

没有出过远门的阿如那，认为上戏应该是教他如何唱歌跳舞的，他满怀欣喜，千里迢迢来到上海就读。

开课以后，阿如那傻眼了。

这学校根本不是教唱歌、跳舞的，而是教人如何演戏、演小品的。

待在校园里的阿如那，像是误入传销机构的愣头青，满是悔恨。

他开始琢磨，如何转学去音乐学院。

可在不久之后，在学校上的一堂课，打动了他。

课程上，老师出题：无实物表演“洗手”。

同学们上去以后，都敷衍了事，假模假式地胡乱洗了一通。

最后，老师上台为同学们做示范。

这个“洗手”，也有很多种洗法。老师列举了不同情境下的不同反应，做出了很多细节解读：

“水温是热还是凉的？”

“哪只手受伤了，不能碰水，不小心碰到水了会做出何种反应？”

“指甲里有没有脏东西，有的话怎么办？”

……

上完这堂课，阿如那觉得，原来表演这么有意思，就开始喜欢上了表演。

自那以后，他放弃了去音乐学院的梦想，沉下心来学习表演。

当演员，成了上戏阿如那毕生奋斗的目标。

02

糊里糊涂入荧屏，磨炼演技

机缘巧合，斯琴高娃在微博上与阿如那认识了，俩人是同乡。

斯琴高娃非常赏识这个小伙子，就收阿如那为徒，有机会就会提点他。

可谓名师出高徒。

大二的时候，阿如那陪着一位师哥去试戏。结果，阿如那被导演一眼相中，出演了他人生中首部电影《驴得水》。

他饰演铜匠。

初见时，铜匠是一个朴实的农村小伙，面部表情钝感憨厚，讲话时躬着腰，一字一句，面带微笑，黑白分明，简单纯净；

被张一曼“睡服”以后，以为自己陷入了爱情，笑容如沐春风，温暖人心；

被张一曼羞辱那一刻，他的眼神慌乱无助，难以置信，让人心疼，他用这份羞辱，把自己熬成了复仇的猛兽；

掌控局势后再出现，气场完全变了；

他的心理已经扭曲变态，被名利吞噬掉了初心，取而代之的，是无尽的恶。

这样的角色，前后反差非常大。

对于新手而言，不好把握。

一开始，阿如那找不到镜头的感觉，导演说他，话剧味太浓。

于是，在片场，只要不是他的镜头，他就在导演旁边，观摩其他演员如何演戏，听导演如何讲戏。

回到宿舍，他把同类型的影片也找出来，反复观摩，两星期之后，他有了脱胎换骨的改变。

他对角色，也进行了全方位的剖析和理解，许多动作、眼神和台词，都是自己理解后加上去的。

例如铜匠没文化，他把书面化的台词，改成贴近生活的话来代替，这样人物更真实。

最后，阿如那完美演绎了铜匠从“被压制”到“主动剥夺”的人性转变过程。

《驴得水》的首映礼上，斯琴高娃现身观礼，毫不吝啬地夸奖阿如那：“阿如那是老乡中一匹难得的黑马。”

不仅如此，铜匠这个角色，还走出国门，受到了外媒的称赞。

铜匠的初露锋芒，并没有让阿如那得意忘形。

回到校园的阿如那，心态依旧，该上课上课，该学习学习，该玩就放肆玩，和同学照旧打成一片。

第二年，他参演了《妖铃铃》，在里面演赵电炮。

赵电炮是个“搞笑女鬼”。

阿如那在拍摄时，思维完全浸入角色，真听真看真感受，体会赵电炮的内心感觉。

赵电炮以为自己将玲姐误杀、遇到了真鬼，整个人都处在崩溃边缘，脸部肌肉抽搐，眼睛无神，嘴角颤抖；

亏心时刻，一个电闪雷鸣，他精神崩溃，前一秒身体僵硬，后一秒尖叫出声，他把那种想摆脱却无能为力的恐惧，表现得淋漓尽致。

其中，拍撞门框的那场戏时，导演说，

装一装样子就行。

因为门框是木头的，真撞会很疼，撞门框的声音是可以后期制作的。

阿如那他较真，每次撞都是实打实地撞上去，一次又一次，隔着屏幕都能感受到疼。

最后，疼到阿如那说“你别救我了，再救我就不行了。”

导演舍不得剪掉，就将这个镜头留了下来，这一幕也成为这部搞笑片里为数不多的笑点。

拍摄结束以后，陈可辛对他评价非常高：

“科班出身，非常专业。”

从小到大顺风顺水的成长环境，著名演员老乡的夸奖，知名导演的认可，让初出茅庐的阿如那，心里燃起了一团火，觉得自己定能闯出一片天地。

没想到，这仅仅是考验的开始。

03

因为丑屡屡被拒，重塑自我

2017年，阿如那毕业了。

不幸的是，他碰上了一个充斥着资本、流量的时代，劣币驱逐良币。

即使有之前《驴得水》和《妖铃铃》的好成绩傍身，阿如那去跑剧组，每次都过不了面试。

一开始，他想面的角色是剧中男主角，剧组表面上会敷衍他几句，让他回去等消息，却等不到通知。

然而，另一些不需要外形的角色，他也面不上，说是气质不贴合形象；

阿如那陷入内耗中，百思不得其解。

他去翻看别人对他演的角色的评价，都是一律的“丑”。

如此反复，他陷入自卑当中：

“我永远面不上，必须得承认这个形象问题。”

在放弃和坚持之间犹豫的他，想起演完《妖铃铃》后，陈可辛导演说他：

“有一股邪劲，可以考虑转型，演反派。”

那时候他不懂，现在到处碰壁以后，才琢磨出这个味道来。

打那以后，阿如那尝试着去走“反派”路线。

哪怕是接到剧本中最让人讨厌的配角，他都把精力，用在如何让角色有血有肉上，每次演戏，都倾尽全力，敬业的程度，常常超过了戏里的主演。

承认了自己颜值不够，那就演技来说话。

接到《古董局中局》试戏的时候，阿如那非常兴奋，如果成功，他就要和葛优、雷佳音这些影帝级别的演员，也有像李现，辛芷蕾这种明星合作，阿如那心里是忐忑的。

他鼓励自己，不要有杂念，进入到角色中。

已经出演了N个版本的反派的阿如那，为了演好郑国渠，他去看了五六遍汤姆哈迪演的《传奇》，模仿剧中角色走路的模样，生气的表情。

在定妆的时候，戴上假发，他觉得还不够“狠”。

又让妆造遮住了眉毛，加上了一条特别长的疤痕，这让郑国渠的“戾”气，出来了。

他怕剧组拒绝，试过戏后，直接剃掉了眉毛和头发。

他说：

“只要能让我演，让我做什么都行。”

开拍前，他和剧组签的是10天的戏。

原定剧本中，郑国渠切完乳猪后，就中枪死去。

阿如那通读剧本，觉得郑国渠不是传统的反派，他不管多狠，对奶奶、对村民都特别好，他提出郑国渠应该晚一点死，才能形成一个完整人物弧光和故事线。

导演听后，把他的戏，加到了20天，给郑国渠这个角色注入了灵魂，才有了后山那一段人性的高光时刻。

在火拼中，他活了下来，第一件事情便是担心奶奶的安危。

他满头是血焦急地奔向奶奶房间，一掌劈开奶奶房间的门，闯进来那一刻，足以让所有人为这份孝心动容。

一个对奶奶孝顺，对敌人狠辣，粗中有细的“无眉怪”郑国渠，让观众一下记住了。

连原著的作者马伯庸忍不住称赞他：

“是这部影片最大的惊喜。”

马伯庸称赞他演的郑国渠，是恶气悚然，是浑然天成的恶，感觉那就是天生的一张犯罪分子的脸。

04

阿如那反派演得好，导致观众缘很差，曾经被网曝了很长一段时间。

所以最初听到李宏伟是个反派的时候，他本能拒绝了，狂飙导演继续忽悠他，说演这个角色能洗白，阿如那被骗到了剧组。

虽然李宏伟是个小配角，但非常具有挑战性，是这部剧中，推动剧情的重要工具人。

阿如那为了能精准地描画这角色，对李宏伟这个小混混进行了详细的行为体态设计。

李宏伟出场，

一个眼神、一个动作，

嚣张跋扈的莽村小混混形象给立住了。

莽村雨中那场戏，他一个最简单的走路镜头，吊儿郎当，双手插兜，耸起肩膀，脖子缩到衣领，走路后脚跟不着地，流里流气的小混混形象，让观众都想冲进屏幕踹上两脚。

虽然配角目的是衬托、配合主角，不能抢戏，往往没有完整故事线，会沦为背景板。

但艺术的魅力，往往就在某一个华彩的瞬间。

他始终都是秉承“真听真看真感受”这个宗旨去演。

例如，强吻程程（曲珊珊饰）那一幕，是小混混李宏伟临时加上去的。

所以程程根本没料到李宏伟会亲她，那种恶心、惊讶是她当时最真实的反应。

那一条拍完，阿如那拼命给曲珊珊道歉。

也正是这种专业、精准的表演，俘获了观众的心。

演员与角色，也因此达成了人与剧的相互成就。

从演员对自己职业的尊重当中，我们感受到了自己作为观众也得到了尊重。

《狂飙》热播，观众忍不住评论他：

“这种既混又怂、土土的感觉，是从街上拉过来的真混子吧？”

流量，资源也许让部分演员轻松获得角色，但最终，不管是什么类型的影视节目或是角色，

都是要给人看的。

质量，口碑，才是演员最终的落脚点。

经历几年乱象之后，好演员正在逐渐回到聚光灯下。

93年的阿如那，今年刚刚30岁，而立之年。

未来的阿如那，还有很远的路要走。

但是好在，他已经被看到了。

我们所期许的，是好演员能够接到好角色，不用为流量让路，不被所谓的颜值限制了戏路，也不需要资源加持。

而是有一个良好的业态环境，让他们能够有更大空间去探索更多的可能性，并且有与之对应的回报。

毕竟我们都相信，《狂飙》的演员们，都在“狂飙”的路上。